ミュージカル歌唱・表現を究める人へたしかな道しるべに。

歌やダンスの技術を、役の人生を伝える表現へ

相手を見て、聞いて、感じ、役の願い(目的)から行動する。自分の感覚や想像力を使いながら、舞台や映像の現場で役として生きる力を育てます。

自分を知り、感じたことや想像力、身体を表現に生かすこと。それは、俳優が表現の選択肢を広げる土台です。ここでの学びは、演劇をはじめ、さまざまな俳優活動・表現活動にもつながります。

自分自身が、表現の出発点

このクラスでは、俳優自身をひとつの「楽器」と捉え、心と身体を整えるところから始めます。演技は、正解を当てたり、感情を無理に引き出したりするものではありません。一人ひとりが自分自身を使って、その瞬間に生まれる表現を探せるよう、実践を重ねます。

役の形をなぞるのではなく、
自分自身を通して生きる

脚本に書かれた出来事は想像の世界です。けれど、その中で相手を見て、何かを感じ、願い、行動するのは俳優自身です。

「悲しそうに見せる」より、その役にとって何が悲しいのかを自分の感覚につなげる。「それらしく台詞を言う」より、相手にわかってほしい、引き止めたい、許してほしいという願いから言葉を使う。

『想像の状況の中で、真実に生きる』

そこから、表現に実感と自由が生まれていきます。

「自分をひらく」は、
無理に大きく見せることではありません

「失敗したくない」「変に見られたくない」「ちゃんとやらなければ」。そんな意識が強くなると、身体が固まり、感じたことや相手への反応を抑えてしまうことがあります。

ゲームや観察、相手とのやりとりを通して、いつもの表現の癖や自意識から少しずつ離れ、感じたことに応じて動ける状態を探ります。相手や周囲の変化に柔軟に応えられるよう、一人ひとりの現在地に合わせて、表現の幅を広げていきます。

レッスンで取り組むこと

1. 心と身体の感覚をひらく

   五感や身体を使ったゲーム、マスク、動物の観察などを通して、いつもの表現の癖から離れ、反応の幅を探ります。

2. 相手を受け取り、交流する

   レペテーションでは、相手を観察して言葉を伝え合い、声や身体、状態の変化を受け取る練習をします。

3. 理由を持って行動する

   アクティビティでは、具体的な作業に切実な理由を持ち、作業への集中と相手との交流を重ねます。

4. 脚本を読み解き、表現の手がかりをつかむ

   脚本読解の講座では、台詞やト書きから人物や状況の情報を読み取り、役の目的や行動、表現の選択につなげる力を育みます。

5. 役としての実践につなげる

   台本を使ったシーンワークで、想像上の状況と自分の感覚をつなぎ、実演・振り返り・再実践を行います。

※各クラスで分担して扱うため、毎回すべてのワークを実施するものではありません。

詳しくは無料説明会にてお伝えします。

技術を、生きた表現へ

歌やダンス、台詞、身体を使った表現。それぞれの技術は、自分の感覚や役の願い、相手との関係、その瞬間の心身の反応と結びつくことで、観る人に届く表現になります。

技術を見せるだけで終わらず、自分自身を通して表現を届ける。「自分を知り、自分を使う」力を、ミュージカルの舞台へ、そしてさまざまな俳優活動・表現活動へとつなげていきます。

舞台と映像では、表現のスケールや手段は異なります。けれど、相手を受け取り、役の願いから行動するという演技の土台は共通です。その土台があるからこそ、歌や身体表現を含む舞台ならではの大きな表現にも、実感を宿すことができます。